在城市快速翻新的節奏中，1960年代的磚造木架構建築，在永哲制作團隊的巧手下，選擇以改造而非取代的方式，讓老屋在時間的縫隙中重新發聲。作品「黑屋裏白室」，不只是一次長型街屋建築再生計畫，更是一場關於建築、人文與日常生活的深層對話。
作品「黑屋裏白室」，以黑與白作為空間語彙，回應同棟建築中兩種截然不同卻相互依存的機能——建築工作室與建設公司。黑白並非單純的色彩對立，而是一種空間態度的隱喻：開放與封閉、公共與私密、思考與實踐。在剖面設計中，設計團隊以立體的圖底關係，讓兩種空間在視覺與感知上彼此對照、互為背景。
狹長而高挑的原始空間（長25公尺、寬4公尺、高8公尺），成為設計巧思發揮的關鍵。三片不同高程的平台被精準置入，將原有的上下樓板重新切分為六個分區，形成錯層交織的立體場景。人在其中移動，不斷經歷視線的穿透與交會，工作不再只是平面上的桌椅排列，而是一種立體、流動的日常經驗。
為了讓兩個性質不同的單位能各自運作，又保留彈性交流的可能，入口設計了一座方形螺旋梯，巧妙地將動線分流。這套動線系統如同城市縮影——有各行其道的秩序，也保留偶然相遇的可能，使合作與獨立不再是非此即彼的選擇。
立面設計則展現對時間與城市記憶的尊重。六〇年代的既有裝飾被完整保留，成為老屋最誠實的表情；外牆內外覆以金屬網，並退縮出一處寬1.5公尺、高6公尺的類騎樓空間，與玻璃內牆共同構成雙層牆系統。這層具有深度的立面，不僅回應台灣街道的生活尺度，也讓光線、影子與城市活動成為室內的一部分。
隨著時間推移，金屬網與玻璃之間產生的透明度變化，讓二樓工作室在不同時刻展現截然不同的表情——時而開放如公共空間，時而內斂如私密書房。創作因此不再被封閉於室內，而是在城市的呼吸中進行。
空間設計的巧思，不在於形式的強烈，而在於它如何讓人重新理解「使用」這件事。此案在老屋的結構被尊重、日常的尺度被放大、人與城市的關係被重新校準下，黑與白不再對立，而是在生活之中彼此滲透，成就一個既務實又富詩意的當代工作場域。
